dianyin,电子舞曲和电音的区别
dianyin,电子舞曲和电音的区别
电音版歌曲：
电音版歌曲是以电子音乐风格为基调的歌曲，其电音风格比较明显。或是在原有的歌曲中加入电音元素而成的歌曲，这一类歌曲的风格会混合其他元素，不单只是融合电音元素。
电音：
电音即电子音乐，英文为ElectrophonicMusic。由电子合成器、效应器、计算机音乐软件、电脑等设备产生的任何电子声音来制作的音乐。从广义上来讲，任何使用电子设备创作的音乐都可以称为电子音乐。
电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、Jazz甚至Blues等多种充满情感的元素。
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电子音乐突破了以前的传统模式，这种突破从音乐的内容到音乐的形式。电子音乐的组织特征是以非线性思维的方式，即前期的原始声音录制，采样等，中期的声音加工处理，包括以各种电子化方式的变化和处理声音原型，使之产生裂变和各种变形处理。局部分轨及局部拼贴，各类蒙太奇组合编辑和局部的合成，以及后期的总体合成等。
虽然在大部分人眼里，电音就是一种很吵闹的音乐，但其实那只是电音中的很小一部分。电音的种类繁多，而且其中也有大部分其实非常轻柔、幻妙、轻快的曲风。
参考资料：百度百科—电子音乐
二者的区别
1、含义不同。电音是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐；而电子舞曲则是仅使用电子乐器制作的舞曲录音；从总体上来说，电子舞曲仍然是属于电音的范畴，是其中的一小类。
2、起源不同。电音起源于19世纪晚期到20世纪早期，几乎从记录声音的机器产生开始，它就存在了；而电子舞曲兴起于1980年代晚期，是近代才产生的。
3、风格不同。电音几乎完全与西方，特别是欧洲的艺术音乐连接，电音所代表的风格多式多样；而电子舞曲则是音乐节奏感强烈而急促，搭配电子音乐的组合，其旋律有十分新奇的感受，且可以多次混音，让每次表演的作品都保持略有差异的独特性。
电音是指电子音乐，是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐。
一般而言，可使用电子机械技术与使用电子技术制作的声音来区别。使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他；而纯粹的电子声音制造设备则有特雷门、声音合成器与电脑。
电子音乐一度几乎完全与西方，特别是欧洲的艺术音乐连结，但自从1960年代晚期以后，因为摩尔定律造就了可负担得起的音乐科技，
意味着使用电子方式制作音乐变的越来越在各国不同区域流行的领域普及与发扬起来。今日的电子音乐包含各式各样以及范围从实验艺术音乐到流行形式如电子舞曲。
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1920年代到1930年代；这十年带来了大量的早期电子乐器，以及第一次使用电子乐器作曲。第一部电子乐器称为以太发声器（Etherophone），
是李昂·特雷门（出生时叫列夫·特雷门）于1919至1920年间在列宁格勒创造出来，后来重命名为特雷门。它带领出第一次针对电子乐器的作曲，与噪音制造器及其再衍生设备形成对比。
电音分类：
1、法国具体音乐，
法语原名Musique concrète由皮耶尔 舍费尔（Pierre Schaeffer）在1948年提出。属于当下整个电声乐(Electroacoustic Music)之中的一个分类。
具体音乐素材来自自然界，器具，环境等一切声源，通过麦克风录制，然后经过剪辑，播放变速，声音异化，磁带运行，电子加工与蒙太奇进行更改，最后固定为作品。
2、美国电子音乐
在美国，电子音乐早在1939年便已被创造出来，当时约翰·凯吉发表了《想像的风景第一号》，使用两部可变速的唱机转盘、频率录音机、无声钢琴及铙拔。凯吉于1942至1952年间又陆续创作了另外四首《想像的风景》系列作品，全部都包含了电子元素。
参考资料来源：百度百科-电音
就是电子音乐。
电子音乐(Electronic music，也称TECHML)，简称电音。
广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机（drum machine）等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。广义电音的范围相当广泛，电影配乐、广告配乐，甚至某些流行歌、摇滚乐中都会出现，只是常人不易发觉。极狭义而言，电子音乐指涉科技(Techno)、出神(Trance)等种类的乐曲。然而事实上，只要是使用电子设备所创造的音乐，包括浩室(House)、鼓打贝斯(Drum and Bass)等音乐类型，甚至是只是使用电子放大器（amplifier）的爵士乐与民歌，也可以是电音。
电子音乐与舞吧文化、锐舞文化密不可分。舞吧与尤其是户外锐舞派对，必然少不了电子音乐。透过DJ播放电子音乐，或称“打碟”，舞吧与锐舞派对的气氛才能炒热起来。
有些锐舞客可能使用摇头丸、K他命等娱乐药物或毒品来助兴。而电子音乐因此曾蒙受误解：与毒品有连带关系。然而就实质而言，电子音乐只是一种音乐类型而已。
电子音乐与其说是高科技的产物，不如说是时代的产物，与过去的摇滚乐有所不同，它更提倡青年人的参与精神，每一个电子音乐的追随者都坚信只有TECHML近乎一百分贝的震撼，才能使人获得心跳每分钟一百三十下的刺激与享受。它要求并不是用耳朵去听，而是要用全身心去感觉。电子音乐的宗旨是爱、和平、团结，这倒与联合国宪章有着异曲同工之妙，对于电子音乐的崇拜者来说，他们推崇的是少说话多思索的人生态度，追求人性中的真善美，并试图以一种博爱精神和世界大同的家庭观念来消除竞争社会中人与人之间的隔阂与冷漠。
百度百科
EM=electric music。
电子音乐，是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐；而创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家。一般而言，可使用电子机械技术与使用电子技术制作的声音来区别。
使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他；而纯粹的电子声音制造设备则有特雷门、声音合成器与电脑。
电音界术语：
缩写形式：F Low Pass＝低通滤波器。缩写形式：LP High Pass＝高通滤波器。缩写形式：HP Band Pass＝带通滤波器。缩写形式：BP Notch＝陷通滤波器。
缩写形式：Nt Frequency＝频率。在滤波器里指的就是截止频率。缩写形式：Freq Cut Off＝截止频率。缩写形式：Cut Resonant＝调谐率。缩写形式：Res，但更多的情况下，这个参数都被写成Q Modulation＝调制。
缩写形式：Mod Source＝源。无缩写形式，这个单词一般不会出现在面板上 Target＝目标。无缩写形式 Destination＝目标。无缩写形式，这个单词不如Target常用，多数软乐器都使用Target Envelope＝包络。
扩展资料：
电子音乐的起源：
19世纪晚期到20世纪早期
纪录声音的能力常被连结到电子音乐的产生，但不是绝对必要。最早的声音记录装置是1857年由法国人爱德华-里昂·史考特·迪马丁维尔（Édouard-Léon Scott de Martinville）注册专利的声波记录仪（phonautograph）。它外表上可以记录声音，但是无法回放。
1876年，工程师耶里夏·葛雷（Elisha Gray）发表了电子机械震荡器的专利。这个“音乐电报”由他于电话科技的实验以及早期尚存的电子声音制作的专利演变出。这个震荡器由亚历山大·格拉汉姆·贝尔为早期的电话延伸出来。
1878年，汤玛斯·爱迪生由此震荡器进一步发展出留声机，跟史考特的装置类似，都使用了活塞。虽然活塞继续被使用一段时间，1887年爱米尔·贝利纳发展出了碟式的留声机。李·德富雷斯特于1906年的发明——3极真空管在之后的电子音乐有深刻的效果。
它是第一个热电子阀或者称真空管，导致电路可以创造且放大音乐讯号、放送广播波形、计算数值，并且进行其他各种功能。
参考资料：百度百科-电音
电音就是电子音乐的简称，是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐；而创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家。一般而言，可使用电子机械技术与使用电子技术制作的声音来区别。使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他；而纯粹的电子声音制造设备则有特雷门、声音合成器与电脑。
拓展资料
电音的起源：
1951年西德科隆广播电台最初进行电子音乐试验，而影响最大的是西德的斯托克豪森，他于1954年制作了《习作Ⅰ、Ⅱ》并灌成唱片。以后电子音乐开始流行。
电子音乐的制作，是用电子技术获得各种音源。它用正弦波造成无泛音的即所谓的纯音。或用打击乐器、嘈杂乐器发出的杂器发出的杂音，也用人声和具体音乐相结合，通过声音滤波器和反响设备，使之变形、变质、变量，再经其它电子仪器和录音技术加以剪结处理，使之再生、复合，组成作品。
在50年代前期，电子音乐是经过计算后才制作的。50年代末产生的电子音乐合成器，可以直接控制音调、节奏、力度和音色，制作者选择应用电钮就能产生各种奇妙的音乐。
参考资料：百度百科《电子音乐》
